아시아 소녀 문화의 세계화: 공로 인정(JoySauce.com)
(원문 제목: Asian girlhood goes global: Giving credit where credit is due)
검색 키워드 : K-beauty
뉴스 요약
- Korean American YouTuber Jenn Im이 아시아 여성의 뷰티 문화 대표로서의 역할 강조
- K-beauty와 일본의 kawaii 문화가 글로벌 뷰티 트렌드에 미친 영향
- 아시아 여성들이 뷰티와 패션을 통해 자아를 표현하고 저항의 도구로 사용
뉴스 번역 원문
아시아 소녀 문화의 세계화: 공로 인정
수백만 명의 팔로워를 보유한 한국계 미국인 유튜버 제니 임은 셀피 스타일의 하울과 룩북 비디오로 경력을 쌓고, 의류 라인을 설립하며, 뷰티 문화에서 아시아 여성의 대표성에 대해 공개적으로 이야기해왔다. "사람들은 'K-beauty 광채'나 '카와이' 분위기를 좋아하지만, 그 아이디어 뒤에 있는 아시아 여성들을 거의 인정하지 않는다. 우리는 항상 여기에 있었지만, 항상 보이지는 않았다"고 패션 및 뷰티 블로거는 말한다.
제니 임은 2012년 초기 비디오에서 대담한 아이라이너, 파스텔 톤, 레이어드 스트리트웨어를 실험했는데, 이는 이제 '소프트 걸' 미학 트렌드에서 익숙한 요소들이다. "나는 신기한 존재로 취급받았던 기억이 난다. '왜 그렇게 화장을 많이 하느냐'거나 '미국인인데 왜 그렇게 한국인처럼 보이려고 하느냐'는 댓글을 받곤 했다"고 그녀는 조이소스에 말했다. 시간이 지나면서 임은 그 경험을 힘의 원천으로 바꾸었다. 그녀는 팬들에게 다른 사람에게 받아들여지기 위해 옷을 입는 것이 아니라 "자신의 조건에서 보이기 위해" 옷을 입는다고 말한다.
미학이 언어보다 빠르게 전파되는 시대에 '아시아 소녀' 룩은 디지털 시대의 가장 강력하고 오해받는 시각적 수출품 중 하나가 되었다. 일본의 카와이 문화의 과도한 여성스러움에서부터 한국의 소프트 그런지의 차분하고 우울한 톤에 이르기까지, 이러한 스타일은 이제 글로벌 뷰티, 패션, 미디어 트렌드를 형성하고 있다. 한때 순종적이거나 성적 대상화된 '귀여움'으로 치부되었던 것이 이제는 문화적 저작권의 형태로 진화하여 자기 정의, 자신감, 커뮤니티의 언어가 되었다.
"사람들은 카와이를 얕거나 유아화하는 것으로 보곤 했다"고 '아시안스 웨어 클로즈 온 더 인터넷'의 저자이자 학자인 민하 T. 팜은 말한다. "하지만 온라인에서 아시아 여성들은 그 시각적 언어를 저항의 장소로 변형시켰다. 그들은 패션과 뷰티를 도구로 사용하여 누가 보이고 매력적인지에 대한 질문을 던지고 있다." 그녀의 연구는 아시아 블로거와 인플루언서의 '취향 작업'이 스타일을 소유하고 스타일리시하게 인식되는 사람에 대한 지배적인 내러티브에 어떻게 도전하는지를 조사한다.
2000년대 초, 일본어로 '귀엽다'는 뜻의 카와이는 애니메이션, 헬로 키티, 하라주쿠 스트리트 스타일의 밝은 색상 팔레트를 통해 서양 대중 문화에 진입했다. 그러나 서양 관객에게는 종종 신기한 것으로 취급되었으며, 눈길을 끌지만 맥락이 부족했다. 소셜 미디어 플랫폼, 특히 인스타그램, 핀터레스트, 이후 틱톡이 급성장하면서, 전 세계의 젊은 아시아 여성들은 이러한 미학을 향수, 아이러니, 반항과 함께 리믹스하기 시작했다. 그 결과는 어린 시절의 아이콘, 동포 창작자, 진화하는 정체성의 무드 보드인 레이어드 미학 콜라주가 되었다.
미나 레는 메릴랜드-디스트릭트 오브 컬럼비아 지역에서 자란 베트남계 미국인 유튜버이자 패션 평론가로, 빈티지 중고품과 이민자 가족 스타일을 혼합한 콘텐츠를 제공한다. 그녀의 콘텐츠는 문화적 분석과 창의적인 스타일링을 결합하여 키치와 고급스러운 영향을 혼합한다. "나는 단지 일본에서 본 아이들처럼 옷을 입는 것이 아니었다"고 그녀는 자신의 여정에 대해 말한다. "나는 어릴 때 엄마가 나를 어떻게 입혔는지, 아시아인으로서 자랑스러워하면서도 섞이려고 했던 패션이 무엇을 의미했는지를 재해석하고 있었다."
디스코드 서버, 텀블러 아카이브, 핀터레스트 보드와 같은 온라인 공간은 이 미학적 진화의 문화적 실험실이 되었다. 그곳에서 창작자들은 세일러문과 블랙핑크 같은 K-pop 스타와 같은 아이콘의 콜라주를 공유하며, 어린 시절 팬덤의 파스텔 환상과 세련된 성인용 스트리트웨어를 결합한다. "우리는 애니메이션을 보고 K-pop을 들으며 자랐지만, 그런 것들이 어떻게 이국화되었는지에 대해 매우 잘 알고 있다"고 아시아 미학에 전념하는 디스코드 그룹을 운영하는 20세의 디지털 아티스트 수키 박은 말한다. "이제 우리는 그 영향을 우리 자신을 위해 리믹스하고 있다."
주류 문화가 이러한 룩을 채택할 때 그 주체성은 분명하다. 바이럴 '소프트 걸' 미학은 장밋빛 뺨, 윤기 나는 입술, 핑크 하트로 특징지어지며, 카와이와 K-beauty 스킨케어 및 메이크업 루틴에 많은 빚을 지고 있지만, 종종 그 문화적 기원에서 분리된다. 팜은 이러한 미학적 차용이 "아시아 여성성이 액세서리이지 정체성이 아니라는 생각을 강화할 수 있다"고 경고한다. 그녀가 다르게 보는 것은 아시아 여성들이 점점 더 저작권을 주장하고 있다는 것이다. "우리는 우리가 어떻게 보이는지, 우리가 어떻게 우리 자신을 보는지에 대해 목소리를 내고 있다"고 그녀는 말한다.
임과 다른 사람들에게 이 변화는 그들이 브랜드를 만들고, 협력하고, 경계를 설정하는 방식에서 구체화되고 있다. "초기에는 브랜드가 내 이미지를 '다양성'을 위해 사용하면서도 내 목소리를 무시하는 것을 알았다"고 그녀는 말한다. "이제 나는 창의적 통제를 요구하고, 우리가 트렌드가 아니라는 것을 상기시키고 있다. 그들은 우리 커뮤니티에서 차용하고 있다."
카와이와 다른 아시아 유래 미학의 재정립은 페미니즘, 디아스포라, 대표성에 대한 더 넓은 대화를 반영한다. 역사적으로 일본의 카와이 문화는 1970년대에 사회적 순응을 거부하는 부분으로 등장하여 젊은 여성들에게 장식과 자기 표현을 통해 독립성을 주장할 수 있는 공간을 제공했다. 한편, 2010년대 한국의 '소프트 그런지'와 미니멀리스트 스트리트웨어는 서양의 대안 패션 코드를 동아시아 미학으로 전환하여 뉘앙스, 질감, 차분한 반항을 중시했다.
이러한 미학은 항상 모순에 관한 것이었다고 팜은 주장한다. "그들은 취약성과 힘이 공존할 수 있음을 보여준다. 강해지기 위해 강인함을 연기할 필요는 없다"고 그녀는 말한다.
젊은 아시아 디아스포라 여성들에게 패션은 스타일 그 이상이 되어 정체성이 된다. "나는 한때 조롱받았던 내 자신을 사랑하는 법을 배우고 있다"고 레는 말한다. "리본, 프릴, 반짝이는 것들은 바보 같은 것이 아니다. 그것들은 생존의 상징이다."
온라인에서 문화적 변화는 실시간으로 일어나고 있다. #Asianmakeuptutorial과 같은 해시태그는 단순한 패션 태그가 아니라 창작자들이 그들이 사랑하는 룩 뒤의 정치에 대해 논의하는 커뮤니티 허브로 기능한다. 튜토리얼은 파스텔 아이라이너를 포함하고 서양 뷰티에 대한 비판과 가시성, 권력, 전통에 대한 더 넓은 질문과 어깨를 나란히 한다. 한때 사소하게 여겨졌던 미학은 이제 조용한 항의로 기능한다: 부드러움이 급진적일 수 있다는 증거이다.
신진 아시아계 미국인 음악가 및 창작자들과 함께 일하는 스타일리스트이자 문화 관찰자인 클로이 델가딜로는 이 순간을 이렇게 설명한다: "클라이언트들은 프릴 스커트와 파스텔 팔레트를 원하지만, 전투 부츠나 진한 아이라이너와 함께 매치하고 싶어한다. 그들은 부드러움이나 강함을 선택할 수 없다고 말하고 있다. 우리는 둘 다 보여주고 있다." 그녀의 클라이언트의 옷장은 하이브리드 정체성에 대한 시각적 에세이가 된다: 장난스럽고, 펑크하고, 자랑스럽다.
그러나 일부는 '아시아 소녀 미학'이라는 용어가 아시아 디아스포라 경험의 다양성을 완전히 포착한다고 가정하는 것에 대해 경고한다. 팜은 그 우려를 인정하지만 그 유용성을 주장한다. "그것은 불완전한 용어이지만, 아시아 여성들이 우리가 어떻게 대표되고, 어떻게 우리 자신을 대표하는지에 대해 이야기할 수 있는 공간을 열어준다"고 그녀는 말한다. 그 대화가 "권한 부여가 시작되는 곳"이라고 그녀는 덧붙인다.
아시아 소녀 문화의 세계화는 일시적인 트렌드가 아니라 변형에 관한 것이다. 오해받던 귀여움으로 시작된 것이 이제 기억, 아이러니, 강인함으로 층층이 쌓인 주체성의 선언으로 진화하고 있다. 임은 자신의 여정을 회상하며 미소 짓는다: "만약 '너무 많다'는 것이 나 자신이 되는 것을 의미한다면, 나는 그것을 언제든지 받아들일 것이다." 부드러움은 항복이 아니다. 그것은 전략이다.
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수백만 명의 팔로워를 보유한 한국계 미국인 유튜버 제니 임은 셀피 스타일의 하울과 룩북 비디오로 경력을 쌓고, 의류 라인을 설립하며, 뷰티 문화에서 아시아 여성의 대표성에 대해 공개적으로 이야기해왔다. "사람들은 'K-beauty 광채'나 '카와이' 분위기를 좋아하지만, 그 아이디어 뒤에 있는 아시아 여성들을 거의 인정하지 않는다. 우리는 항상 여기에 있었지만, 항상 보이지는 않았다"고 패션 및 뷰티 블로거는 말한다.
제니 임은 2012년 초기 비디오에서 대담한 아이라이너, 파스텔 톤, 레이어드 스트리트웨어를 실험했는데, 이는 이제 '소프트 걸' 미학 트렌드에서 익숙한 요소들이다. "나는 신기한 존재로 취급받았던 기억이 난다. '왜 그렇게 화장을 많이 하느냐'거나 '미국인인데 왜 그렇게 한국인처럼 보이려고 하느냐'는 댓글을 받곤 했다"고 그녀는 조이소스에 말했다. 시간이 지나면서 임은 그 경험을 힘의 원천으로 바꾸었다. 그녀는 팬들에게 다른 사람에게 받아들여지기 위해 옷을 입는 것이 아니라 "자신의 조건에서 보이기 위해" 옷을 입는다고 말한다.
미학이 언어보다 빠르게 전파되는 시대에 '아시아 소녀' 룩은 디지털 시대의 가장 강력하고 오해받는 시각적 수출품 중 하나가 되었다. 일본의 카와이 문화의 과도한 여성스러움에서부터 한국의 소프트 그런지의 차분하고 우울한 톤에 이르기까지, 이러한 스타일은 이제 글로벌 뷰티, 패션, 미디어 트렌드를 형성하고 있다. 한때 순종적이거나 성적 대상화된 '귀여움'으로 치부되었던 것이 이제는 문화적 저작권의 형태로 진화하여 자기 정의, 자신감, 커뮤니티의 언어가 되었다.
"사람들은 카와이를 얕거나 유아화하는 것으로 보곤 했다"고 '아시안스 웨어 클로즈 온 더 인터넷'의 저자이자 학자인 민하 T. 팜은 말한다. "하지만 온라인에서 아시아 여성들은 그 시각적 언어를 저항의 장소로 변형시켰다. 그들은 패션과 뷰티를 도구로 사용하여 누가 보이고 매력적인지에 대한 질문을 던지고 있다." 그녀의 연구는 아시아 블로거와 인플루언서의 '취향 작업'이 스타일을 소유하고 스타일리시하게 인식되는 사람에 대한 지배적인 내러티브에 어떻게 도전하는지를 조사한다.
2000년대 초, 일본어로 '귀엽다'는 뜻의 카와이는 애니메이션, 헬로 키티, 하라주쿠 스트리트 스타일의 밝은 색상 팔레트를 통해 서양 대중 문화에 진입했다. 그러나 서양 관객에게는 종종 신기한 것으로 취급되었으며, 눈길을 끌지만 맥락이 부족했다. 소셜 미디어 플랫폼, 특히 인스타그램, 핀터레스트, 이후 틱톡이 급성장하면서, 전 세계의 젊은 아시아 여성들은 이러한 미학을 향수, 아이러니, 반항과 함께 리믹스하기 시작했다. 그 결과는 어린 시절의 아이콘, 동포 창작자, 진화하는 정체성의 무드 보드인 레이어드 미학 콜라주가 되었다.
미나 레는 메릴랜드-디스트릭트 오브 컬럼비아 지역에서 자란 베트남계 미국인 유튜버이자 패션 평론가로, 빈티지 중고품과 이민자 가족 스타일을 혼합한 콘텐츠를 제공한다. 그녀의 콘텐츠는 문화적 분석과 창의적인 스타일링을 결합하여 키치와 고급스러운 영향을 혼합한다. "나는 단지 일본에서 본 아이들처럼 옷을 입는 것이 아니었다"고 그녀는 자신의 여정에 대해 말한다. "나는 어릴 때 엄마가 나를 어떻게 입혔는지, 아시아인으로서 자랑스러워하면서도 섞이려고 했던 패션이 무엇을 의미했는지를 재해석하고 있었다."
디스코드 서버, 텀블러 아카이브, 핀터레스트 보드와 같은 온라인 공간은 이 미학적 진화의 문화적 실험실이 되었다. 그곳에서 창작자들은 세일러문과 블랙핑크 같은 K-pop 스타와 같은 아이콘의 콜라주를 공유하며, 어린 시절 팬덤의 파스텔 환상과 세련된 성인용 스트리트웨어를 결합한다. "우리는 애니메이션을 보고 K-pop을 들으며 자랐지만, 그런 것들이 어떻게 이국화되었는지에 대해 매우 잘 알고 있다"고 아시아 미학에 전념하는 디스코드 그룹을 운영하는 20세의 디지털 아티스트 수키 박은 말한다. "이제 우리는 그 영향을 우리 자신을 위해 리믹스하고 있다."
주류 문화가 이러한 룩을 채택할 때 그 주체성은 분명하다. 바이럴 '소프트 걸' 미학은 장밋빛 뺨, 윤기 나는 입술, 핑크 하트로 특징지어지며, 카와이와 K-beauty 스킨케어 및 메이크업 루틴에 많은 빚을 지고 있지만, 종종 그 문화적 기원에서 분리된다. 팜은 이러한 미학적 차용이 "아시아 여성성이 액세서리이지 정체성이 아니라는 생각을 강화할 수 있다"고 경고한다. 그녀가 다르게 보는 것은 아시아 여성들이 점점 더 저작권을 주장하고 있다는 것이다. "우리는 우리가 어떻게 보이는지, 우리가 어떻게 우리 자신을 보는지에 대해 목소리를 내고 있다"고 그녀는 말한다.
임과 다른 사람들에게 이 변화는 그들이 브랜드를 만들고, 협력하고, 경계를 설정하는 방식에서 구체화되고 있다. "초기에는 브랜드가 내 이미지를 '다양성'을 위해 사용하면서도 내 목소리를 무시하는 것을 알았다"고 그녀는 말한다. "이제 나는 창의적 통제를 요구하고, 우리가 트렌드가 아니라는 것을 상기시키고 있다. 그들은 우리 커뮤니티에서 차용하고 있다."
카와이와 다른 아시아 유래 미학의 재정립은 페미니즘, 디아스포라, 대표성에 대한 더 넓은 대화를 반영한다. 역사적으로 일본의 카와이 문화는 1970년대에 사회적 순응을 거부하는 부분으로 등장하여 젊은 여성들에게 장식과 자기 표현을 통해 독립성을 주장할 수 있는 공간을 제공했다. 한편, 2010년대 한국의 '소프트 그런지'와 미니멀리스트 스트리트웨어는 서양의 대안 패션 코드를 동아시아 미학으로 전환하여 뉘앙스, 질감, 차분한 반항을 중시했다.
이러한 미학은 항상 모순에 관한 것이었다고 팜은 주장한다. "그들은 취약성과 힘이 공존할 수 있음을 보여준다. 강해지기 위해 강인함을 연기할 필요는 없다"고 그녀는 말한다.
젊은 아시아 디아스포라 여성들에게 패션은 스타일 그 이상이 되어 정체성이 된다. "나는 한때 조롱받았던 내 자신을 사랑하는 법을 배우고 있다"고 레는 말한다. "리본, 프릴, 반짝이는 것들은 바보 같은 것이 아니다. 그것들은 생존의 상징이다."
온라인에서 문화적 변화는 실시간으로 일어나고 있다. #Asianmakeuptutorial과 같은 해시태그는 단순한 패션 태그가 아니라 창작자들이 그들이 사랑하는 룩 뒤의 정치에 대해 논의하는 커뮤니티 허브로 기능한다. 튜토리얼은 파스텔 아이라이너를 포함하고 서양 뷰티에 대한 비판과 가시성, 권력, 전통에 대한 더 넓은 질문과 어깨를 나란히 한다. 한때 사소하게 여겨졌던 미학은 이제 조용한 항의로 기능한다: 부드러움이 급진적일 수 있다는 증거이다.
신진 아시아계 미국인 음악가 및 창작자들과 함께 일하는 스타일리스트이자 문화 관찰자인 클로이 델가딜로는 이 순간을 이렇게 설명한다: "클라이언트들은 프릴 스커트와 파스텔 팔레트를 원하지만, 전투 부츠나 진한 아이라이너와 함께 매치하고 싶어한다. 그들은 부드러움이나 강함을 선택할 수 없다고 말하고 있다. 우리는 둘 다 보여주고 있다." 그녀의 클라이언트의 옷장은 하이브리드 정체성에 대한 시각적 에세이가 된다: 장난스럽고, 펑크하고, 자랑스럽다.
그러나 일부는 '아시아 소녀 미학'이라는 용어가 아시아 디아스포라 경험의 다양성을 완전히 포착한다고 가정하는 것에 대해 경고한다. 팜은 그 우려를 인정하지만 그 유용성을 주장한다. "그것은 불완전한 용어이지만, 아시아 여성들이 우리가 어떻게 대표되고, 어떻게 우리 자신을 대표하는지에 대해 이야기할 수 있는 공간을 열어준다"고 그녀는 말한다. 그 대화가 "권한 부여가 시작되는 곳"이라고 그녀는 덧붙인다.
아시아 소녀 문화의 세계화는 일시적인 트렌드가 아니라 변형에 관한 것이다. 오해받던 귀여움으로 시작된 것이 이제 기억, 아이러니, 강인함으로 층층이 쌓인 주체성의 선언으로 진화하고 있다. 임은 자신의 여정을 회상하며 미소 짓는다: "만약 '너무 많다'는 것이 나 자신이 되는 것을 의미한다면, 나는 그것을 언제든지 받아들일 것이다." 부드러움은 항복이 아니다. 그것은 전략이다.