인도에서의 K-Pop 상승: 기회와 문화적 영향(ETBrandEquity)
(원문 제목: The Rise of K-Pop in India: Opportunities and Cultural Impact)
검색 키워드 : K-beauty
뉴스 요약
- Hybe, K-Pop 현상 밴드들의 인도 진출
- 인도 콘서트 경제의 급성장
- K-Beauty와 K-Pop이 인도 라이프스타일에 미치는 영향
뉴스 번역 원문
하이브는 방탄소년단, 세븐틴, 투모로우바이투게더, 뉴진스, 르세라핌 등 K-Pop 현상의 주역인 한국의 대형 엔터테인먼트 기업으로, 인도에 공식적으로 진출하여 현지 인재들에게 기회를 열고 그 인기를 더욱 확장하고 있다. K-Pop이 인도의 플레이리스트에서 자리 잡을 수 있을까? ET 브랜드 이퀴티가 알아본다.
2022년, 인도 국민회의의 라훌 간디가 공공 행진 운동인 바라트 조도 야트라를 진행하던 중, 한국의 인기 음악(K-Pop)과 세계 최대의 보이 밴드인 방탄소년단을 접하게 되었다. 간디는 케랄라에서 한 무리의 여학생들과 대화를 나누며 그들이 커서 무엇이 되고 싶은지 물었다. 학생들은 간호사가 되어 한국에서 일하고 싶다고 답했다. 간디는 왜 한국인지 물었고, 학생들은 자신들이 케랄라의 방탄소년단 팬클럽(BTS 아미)이라고 말했다. 학생들은 그들의 음악이 어려운 시기에 도움을 준다고 설명했다.
이것이 바로 인도에서 한국 음악과 문화의 인기이다. 지난 10년 동안 한국 스킨케어가 인도에서 인기를 끌었고, 한국 드라마와 음식은 특히 여성들이 이러한 드라마의 기분 좋은 느낌을 찾으면서 팬데믹 동안 인기를 얻었다. K-Pop은 아티스트 방문, 브랜드 협업, 그리고 이제는 인재 회사의 진출을 통해 인도 시장에서 그 가치를 인정받고 있다.
하이브의 인도 진출은 상업적 파트너십을 재정의한다고 디지털 크리에이터이자 K-Pop 팬인 수프리야 조시는 말한다. 그녀는 "처음 팬이 되었을 때는 커뮤니티가 매우 소수였지만, 오늘날에는 젊고, 매우 참여적이며 문화적으로 자신감 있는 다도시 팬덤이 번성하고 있다"고 ET 브랜드 이퀴티와의 인터뷰에서 밝혔다.
조시는 인도의 K-Pop 팬들의 집단적인 목소리가 매우 강력하다고 말한다. "앞으로 인도-한국 간의 더 깊은 협업을 보고 싶다. 문화적 다리를 구축할 수 있는 진정한 기회가 있다"고 그녀는 의견을 밝혔다. K-Pop 관객의 영향력은 중요한 조직된 힘으로 인정받고 있다. 머천트 레코드의 최고경영자인 시반쉬 진달은 "인도는 매우 환영적이다. 오늘날의 관객들은 매우 똑똑하다. 그들은 자신이 원하는 것을 알고 있다. 사람들은 방탄소년단을 정말 좋아하고, 블랙핑크를 사랑한다. 인도가 더 개방적이고 협업에 더 준비되어 있는 것"이라고 관찰했다.
2022년, 코카콜라 인도는 TRI.BE와 알루 아르준, 아르만 말릭이 함께한 #MemuAagamu라는 캠페인을 발표했다. 이는 다양한 국경을 넘는 음악과 브랜드를 혼합하는 초기 실험이었다. 인재 관리 회사 리프레젠트의 창립자이자 최고경영자인 아유시만 시나는 이 프로젝트에서 음악 컨설턴트로 일했다.
시나는 K-Pop 협업의 진화를 예상하며, 인도에서 곧 새로운 층이 생길 것이라고 본다. 시나는 하이브의 현지 존재가 글로벌 기준에 맞춰진 관객의 기대를 가속화할 것이라고 믿는다. 그는 "그들이 가장 먼저 할 일은 더 많은 협업, 더 많은 콘텐츠 파트너십을 추진하는 것이다. 더 많은 K-Pop x 인도가 시작될 것이다"라고 말했다. 흥미롭게도, 하이브는 K-Pop 팬들을 위한 특별 전시회를 열었다. '골든: 더 모먼츠'는 방탄소년단 멤버 중 한 명인 정국의 솔로 데뷔 앨범을 선보인다. 뭄바이 전시는 올해 초 서울에서 성공적으로 진행된 바 있다. 팬들은 앨범의 비하인드 콘텐츠와 오디오 비주얼을 독점적으로 접할 수 있다.
한국 아티스트인 잭슨 왕, 에릭 남, 그리고 더 로즈와 같은 그룹이 종종 축제에서 인도에서 공연했지만, 하이브의 진출은 독점적이고 대규모 이벤트로의 전환을 나타낸다. 디지털-물리적 하이브리드 모델의 통합은 아마도 참석할 수 없는 수백만 명을 위한 유료 라이브 스트리밍을 통해 장소의 벽을 넘어 확장되는 확장 가능한 수익 흐름을 창출한다. 이는 현지 프로모터와 음악 레이블이 전통적인 콘서트 형식을 넘어 청소년 인구의 관심과 가처분 소득을 경쟁하기 위해 빠르게 혁신하도록 강요한다. 진달은 "만약 알파 세대와 Z세대가 특정한 것을 좋아한다면, 브랜드는 당연히 그것을 따를 것이다. 이는 브랜드, 아티스트, 관객 모두에게 이익이다"라고 말한다.
업계 보고서에 따르면, 인도는 이제 미국에 이어 두 번째로 큰 음악 소비 시장이다. 보고서는 또한 인도의 콘서트 경제가 급성장하고 있으며, FY25에 2조 800억 루피(약 25억 달러)로 평가되며, 연간 약 15-19% 성장하고 있으며, 글로벌 공연, 경험에 대한 소비자 지출 증가(특히 Z세대/밀레니얼 세대)에 의해 2030년까지 두 배로 증가할 것으로 예상된다.
"릴을 통한 음악 발견이든, K-뷰티 트렌드든, K-Pop이든, K-드라마가 일상 대화에 영향을 미치든, 한국 문화는 이제 라이프스타일 선택을 형성하고 있다"고 조시는 관찰한다. 오늘날 한국의 마음은 보편적인 사랑의 언어이며 주류 글로벌 문화의 일부이다. 전문가들은 인도에 K-Pop 팬과 팬덤이 충분히 많지만, 브랜드가 플레이리스트를 넘어 어떻게 전략을 조정할지가 흥미로울 것이라고 요약한다.
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2022년, 인도 국민회의의 라훌 간디가 공공 행진 운동인 바라트 조도 야트라를 진행하던 중, 한국의 인기 음악(K-Pop)과 세계 최대의 보이 밴드인 방탄소년단을 접하게 되었다. 간디는 케랄라에서 한 무리의 여학생들과 대화를 나누며 그들이 커서 무엇이 되고 싶은지 물었다. 학생들은 간호사가 되어 한국에서 일하고 싶다고 답했다. 간디는 왜 한국인지 물었고, 학생들은 자신들이 케랄라의 방탄소년단 팬클럽(BTS 아미)이라고 말했다. 학생들은 그들의 음악이 어려운 시기에 도움을 준다고 설명했다.
이것이 바로 인도에서 한국 음악과 문화의 인기이다. 지난 10년 동안 한국 스킨케어가 인도에서 인기를 끌었고, 한국 드라마와 음식은 특히 여성들이 이러한 드라마의 기분 좋은 느낌을 찾으면서 팬데믹 동안 인기를 얻었다. K-Pop은 아티스트 방문, 브랜드 협업, 그리고 이제는 인재 회사의 진출을 통해 인도 시장에서 그 가치를 인정받고 있다.
하이브의 인도 진출은 상업적 파트너십을 재정의한다고 디지털 크리에이터이자 K-Pop 팬인 수프리야 조시는 말한다. 그녀는 "처음 팬이 되었을 때는 커뮤니티가 매우 소수였지만, 오늘날에는 젊고, 매우 참여적이며 문화적으로 자신감 있는 다도시 팬덤이 번성하고 있다"고 ET 브랜드 이퀴티와의 인터뷰에서 밝혔다.
조시는 인도의 K-Pop 팬들의 집단적인 목소리가 매우 강력하다고 말한다. "앞으로 인도-한국 간의 더 깊은 협업을 보고 싶다. 문화적 다리를 구축할 수 있는 진정한 기회가 있다"고 그녀는 의견을 밝혔다. K-Pop 관객의 영향력은 중요한 조직된 힘으로 인정받고 있다. 머천트 레코드의 최고경영자인 시반쉬 진달은 "인도는 매우 환영적이다. 오늘날의 관객들은 매우 똑똑하다. 그들은 자신이 원하는 것을 알고 있다. 사람들은 방탄소년단을 정말 좋아하고, 블랙핑크를 사랑한다. 인도가 더 개방적이고 협업에 더 준비되어 있는 것"이라고 관찰했다.
2022년, 코카콜라 인도는 TRI.BE와 알루 아르준, 아르만 말릭이 함께한 #MemuAagamu라는 캠페인을 발표했다. 이는 다양한 국경을 넘는 음악과 브랜드를 혼합하는 초기 실험이었다. 인재 관리 회사 리프레젠트의 창립자이자 최고경영자인 아유시만 시나는 이 프로젝트에서 음악 컨설턴트로 일했다.
시나는 K-Pop 협업의 진화를 예상하며, 인도에서 곧 새로운 층이 생길 것이라고 본다. 시나는 하이브의 현지 존재가 글로벌 기준에 맞춰진 관객의 기대를 가속화할 것이라고 믿는다. 그는 "그들이 가장 먼저 할 일은 더 많은 협업, 더 많은 콘텐츠 파트너십을 추진하는 것이다. 더 많은 K-Pop x 인도가 시작될 것이다"라고 말했다. 흥미롭게도, 하이브는 K-Pop 팬들을 위한 특별 전시회를 열었다. '골든: 더 모먼츠'는 방탄소년단 멤버 중 한 명인 정국의 솔로 데뷔 앨범을 선보인다. 뭄바이 전시는 올해 초 서울에서 성공적으로 진행된 바 있다. 팬들은 앨범의 비하인드 콘텐츠와 오디오 비주얼을 독점적으로 접할 수 있다.
한국 아티스트인 잭슨 왕, 에릭 남, 그리고 더 로즈와 같은 그룹이 종종 축제에서 인도에서 공연했지만, 하이브의 진출은 독점적이고 대규모 이벤트로의 전환을 나타낸다. 디지털-물리적 하이브리드 모델의 통합은 아마도 참석할 수 없는 수백만 명을 위한 유료 라이브 스트리밍을 통해 장소의 벽을 넘어 확장되는 확장 가능한 수익 흐름을 창출한다. 이는 현지 프로모터와 음악 레이블이 전통적인 콘서트 형식을 넘어 청소년 인구의 관심과 가처분 소득을 경쟁하기 위해 빠르게 혁신하도록 강요한다. 진달은 "만약 알파 세대와 Z세대가 특정한 것을 좋아한다면, 브랜드는 당연히 그것을 따를 것이다. 이는 브랜드, 아티스트, 관객 모두에게 이익이다"라고 말한다.
업계 보고서에 따르면, 인도는 이제 미국에 이어 두 번째로 큰 음악 소비 시장이다. 보고서는 또한 인도의 콘서트 경제가 급성장하고 있으며, FY25에 2조 800억 루피(약 25억 달러)로 평가되며, 연간 약 15-19% 성장하고 있으며, 글로벌 공연, 경험에 대한 소비자 지출 증가(특히 Z세대/밀레니얼 세대)에 의해 2030년까지 두 배로 증가할 것으로 예상된다.
"릴을 통한 음악 발견이든, K-뷰티 트렌드든, K-Pop이든, K-드라마가 일상 대화에 영향을 미치든, 한국 문화는 이제 라이프스타일 선택을 형성하고 있다"고 조시는 관찰한다. 오늘날 한국의 마음은 보편적인 사랑의 언어이며 주류 글로벌 문화의 일부이다. 전문가들은 인도에 K-Pop 팬과 팬덤이 충분히 많지만, 브랜드가 플레이리스트를 넘어 어떻게 전략을 조정할지가 흥미로울 것이라고 요약한다.