K-Pop Demon Hunters 열풍에서 K-Beauty 1위까지: 넷플릭스, K-콘텐츠의 다음을 탐구(K-en News)
(원문 제목: From ‘K-Pop Demon Hunters’ Hype to K-Beauty’s No.1 Spot: Netflix Explores What’s Next for K-Content)
검색 키워드 : K-beauty
뉴스 요약
- 넷플릭스, 2025년 연말 기자회견에서 K-콘텐츠의 글로벌 영향력 조명
- K-콘텐츠가 미국 젊은 세대의 소비 습관과 라이프스타일에 미치는 영향 분석
- K-Beauty, 미국 화장품 수입 시장에서 1위 차지
뉴스 번역 원문
넷플릭스는 12월 23일 서울 성수동에서 '넷플릭스 인사이트' 행사를 개최하여 한국 콘텐츠의 글로벌 확산과 그로 인한 문화 및 산업적 파급 효과를 조명했다. 홍익대학교 유현준 교수와 UCLA 김숙영 교수를 포함한 전문가들이 참여하여 K-콘텐츠가 국경을 넘어 전 세계 Z세대와 밀레니얼 세대의 소비 습관과 라이프스타일에 어떻게 영향을 미쳤는지를 분석했다. 이번 행사를 통해 넷플릭스는 한류가 일시적인 유행을 넘어 지속 가능한 글로벌 문화 코드로 진화했음을 보여주고, 2026년 이후 K-콘텐츠의 성장 가능성을 예측하고자 했다.
주요 논의 중 하나는 K-문화가 특히 미국의 젊은 세대 사이에서 문화 소비의 일상적인 부분이 되었다는 점이었다. 김 교수는 YouGov의 연구를 인용하며, 미국에서 가장 많이 스트리밍된 한국 드라마 상위 20개가 모두 넷플릭스에서 제공되고 있으며, '오징어 게임', '더 글로리', '킹덤'과 같은 작품들이 선두를 달리고 있다고 설명했다. 또 다른 조사에 따르면, K-콘텐츠를 시청한 후 한국에 대한 긍정적인 인식 변화가 있는 국가 중 미국이 8개국 중 3위를 차지했다. 김 교수는 넷플릭스가 K-드라마의 글로벌 소비를 주도함으로써 해외에서 한국의 이미지를 형성하는 데 중요한 역할을 하고 있다고 설명했다.
김 교수는 또한 미국 MZ세대(밀레니얼과 Z세대)의 세대적 특성을 이 확장의 주요 요인으로 지목했다. 이 세대는 9/11, 글로벌 금융 위기, 팬데믹, 사회적 갈등을 겪으며 성장했으며, 합리적인 소비를 중시하면서도 새로운 문화에 개방적이다. 이러한 세대적 특성 덕분에 K-문화는 일시적인 유행이 아닌 라이프스타일의 일부로 자리 잡았으며, 이는 한류의 지속 가능성을 보장하는 핵심 동력 중 하나이다.
빌보드의 설문조사에 따르면, K-pop 팬의 약 48%가 매일 K-pop을 듣는 '헤비 유저'로 확인되었다. 흥미롭게도 팬 분포는 지역이나 정치적 성향에 관계없이 균형을 이루었다. 김 교수는 "K-pop은 정치적 분열과 지역적 차이를 넘어 소속감을 제공하는 온라인 네이티브 문화이다"라고 말했다.
같은 맥락에서 K-드라마도 다양한 인구층을 끌어들였다. 온라인 행동 분석에 따르면, 40대 이상의 남성 시청자 비율이 상당히 높았으며, K-드라마는 다양한 인종 그룹에서 인기를 끌고 있다. 특히, 넷플릭스 K-드라마 시청자의 약 30%가 히스패닉으로 확인되었다. "이는 이 그룹이 미래 미국 주류의 주요 인구층이 될 것으로 예상되기 때문에 K-콘텐츠의 밝은 미래를 시사한다"고 김 교수는 관찰했다.
유현준 교수는 K-콘텐츠의 확산을 '공간'의 관점에서 접근했다. 그는 "공간은 물리적 크기로 정의되는 것이 아니라 사람들이 그것을 어떻게 인식하고 얼마나 많은 시간을 보내는지에 따라 정의된다. 오늘날 사람들은 디지털 공간에서 인생의 절반을 보낸다"고 설명했다. 고대 그리스의 원형극장이 공동체를 형성했던 것처럼, 현대의 스크린—TV, 스마트폰, 스트리밍 플랫폼—은 새로운 사회적 공간이 되었다. "사람들의 관심이 모이는 곳에 권력이 형성된다. 제단이 한때 권위의 중심이었다면, 오늘날에는 미디어와 플랫폼이 그 역할을 한다"고 강조했다.
이러한 맥락에서 K-콘텐츠는 공간 경험의 수출자로 작용한다. "K-드라마의 서울 거리와 블랙핑크의 뮤직비디오 배경은 이제 '힙'한 장소로 여겨진다"고 유 교수는 말했다. "공간이 권력을 지니는 시대에 K-콘텐츠는 자연스럽게 한국의 공간과 라이프스타일을 전파한다." 그는 한국의 발전된 인터넷 인프라와 디지털 공간에 대한 조기 적응이 문화의 글로벌 확산을 가속화했다고 덧붙였다.
한류의 확장은 이제 콘텐츠를 넘어 더 넓은 산업에 영향을 미치고 있다. 패널 세션에서 국립중앙박물관의 이승은 부관장과 대한무역투자진흥공사(KOTRA)의 이상윤 한류 PM은 실제로 일어나고 있는 변화를 공유했다. 2025년 10월 말 기준으로 국립중앙박물관은 누적 방문객 501만 명을 기록했으며, 브랜드 상품 라인 MU:DS는 전년 대비 85%의 매출 증가를 기록하여 306억 원에 달했다. 넷플릭스의 'K-Pop Demon Hunters'의 출시로 인해 관련 유물을 찾고 박물관 상품을 구매하는 방문객들이 증가하는 긍정적인 피드백 루프가 형성되었다.
KOTRA는 올해 북미에서 최초로 한류 엑스포를 개최하여 약 2만 명의 참석자를 끌어모았고, 1100만 달러 상당의 수출 계약을 성사시켰다. "K-뷰티는 미국 화장품 수입 시장에서 1위를 차지했으며, K-푸드도 꾸준히 상승하고 있다"고 이상윤은 말했다. "한류는 문화를 넘어 경쟁력 있는 산업 모델로 진화하고 있다."
전문가들은 한류가 지속 가능하려면 양질의 콘텐츠, 다양성, 강력한 유통 인프라가 중요하다고 동의했다. 김 교수는 "사람들이 젊었을 때 사랑했던 문화는 향수로 남는다. K-pop 댄스 아카데미와 같은 참여 요소는 한류가 이미 일상 생활에 내재되어 있음을 보여준다"고 말했다. 이승은은 "스토리텔링과 품질이 결합되면 한국 문화는 장기적인 애정을 얻을 수 있다"고 강조했다. 이상윤은 "콘텐츠의 인기를 실제 소비와 수출로 연결하려면 시장을 이해하고 유통 네트워크를 구축하는 것이 필수적이다"라고 덧붙였다.
K-콘텐츠는 더 이상 사람들이 단순히 시청하는 것이 아니라, 전 세계의 일상 생활과 소비 행동에 영향을 미치는 시스템으로 진화했다. 한류의 다음 장은 글로벌 산업과 라이프스타일에 얼마나 깊고 지속 가능하게 내재될 수 있는지에 달려 있다.
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주요 논의 중 하나는 K-문화가 특히 미국의 젊은 세대 사이에서 문화 소비의 일상적인 부분이 되었다는 점이었다. 김 교수는 YouGov의 연구를 인용하며, 미국에서 가장 많이 스트리밍된 한국 드라마 상위 20개가 모두 넷플릭스에서 제공되고 있으며, '오징어 게임', '더 글로리', '킹덤'과 같은 작품들이 선두를 달리고 있다고 설명했다. 또 다른 조사에 따르면, K-콘텐츠를 시청한 후 한국에 대한 긍정적인 인식 변화가 있는 국가 중 미국이 8개국 중 3위를 차지했다. 김 교수는 넷플릭스가 K-드라마의 글로벌 소비를 주도함으로써 해외에서 한국의 이미지를 형성하는 데 중요한 역할을 하고 있다고 설명했다.
김 교수는 또한 미국 MZ세대(밀레니얼과 Z세대)의 세대적 특성을 이 확장의 주요 요인으로 지목했다. 이 세대는 9/11, 글로벌 금융 위기, 팬데믹, 사회적 갈등을 겪으며 성장했으며, 합리적인 소비를 중시하면서도 새로운 문화에 개방적이다. 이러한 세대적 특성 덕분에 K-문화는 일시적인 유행이 아닌 라이프스타일의 일부로 자리 잡았으며, 이는 한류의 지속 가능성을 보장하는 핵심 동력 중 하나이다.
빌보드의 설문조사에 따르면, K-pop 팬의 약 48%가 매일 K-pop을 듣는 '헤비 유저'로 확인되었다. 흥미롭게도 팬 분포는 지역이나 정치적 성향에 관계없이 균형을 이루었다. 김 교수는 "K-pop은 정치적 분열과 지역적 차이를 넘어 소속감을 제공하는 온라인 네이티브 문화이다"라고 말했다.
같은 맥락에서 K-드라마도 다양한 인구층을 끌어들였다. 온라인 행동 분석에 따르면, 40대 이상의 남성 시청자 비율이 상당히 높았으며, K-드라마는 다양한 인종 그룹에서 인기를 끌고 있다. 특히, 넷플릭스 K-드라마 시청자의 약 30%가 히스패닉으로 확인되었다. "이는 이 그룹이 미래 미국 주류의 주요 인구층이 될 것으로 예상되기 때문에 K-콘텐츠의 밝은 미래를 시사한다"고 김 교수는 관찰했다.
유현준 교수는 K-콘텐츠의 확산을 '공간'의 관점에서 접근했다. 그는 "공간은 물리적 크기로 정의되는 것이 아니라 사람들이 그것을 어떻게 인식하고 얼마나 많은 시간을 보내는지에 따라 정의된다. 오늘날 사람들은 디지털 공간에서 인생의 절반을 보낸다"고 설명했다. 고대 그리스의 원형극장이 공동체를 형성했던 것처럼, 현대의 스크린—TV, 스마트폰, 스트리밍 플랫폼—은 새로운 사회적 공간이 되었다. "사람들의 관심이 모이는 곳에 권력이 형성된다. 제단이 한때 권위의 중심이었다면, 오늘날에는 미디어와 플랫폼이 그 역할을 한다"고 강조했다.
이러한 맥락에서 K-콘텐츠는 공간 경험의 수출자로 작용한다. "K-드라마의 서울 거리와 블랙핑크의 뮤직비디오 배경은 이제 '힙'한 장소로 여겨진다"고 유 교수는 말했다. "공간이 권력을 지니는 시대에 K-콘텐츠는 자연스럽게 한국의 공간과 라이프스타일을 전파한다." 그는 한국의 발전된 인터넷 인프라와 디지털 공간에 대한 조기 적응이 문화의 글로벌 확산을 가속화했다고 덧붙였다.
한류의 확장은 이제 콘텐츠를 넘어 더 넓은 산업에 영향을 미치고 있다. 패널 세션에서 국립중앙박물관의 이승은 부관장과 대한무역투자진흥공사(KOTRA)의 이상윤 한류 PM은 실제로 일어나고 있는 변화를 공유했다. 2025년 10월 말 기준으로 국립중앙박물관은 누적 방문객 501만 명을 기록했으며, 브랜드 상품 라인 MU:DS는 전년 대비 85%의 매출 증가를 기록하여 306억 원에 달했다. 넷플릭스의 'K-Pop Demon Hunters'의 출시로 인해 관련 유물을 찾고 박물관 상품을 구매하는 방문객들이 증가하는 긍정적인 피드백 루프가 형성되었다.
KOTRA는 올해 북미에서 최초로 한류 엑스포를 개최하여 약 2만 명의 참석자를 끌어모았고, 1100만 달러 상당의 수출 계약을 성사시켰다. "K-뷰티는 미국 화장품 수입 시장에서 1위를 차지했으며, K-푸드도 꾸준히 상승하고 있다"고 이상윤은 말했다. "한류는 문화를 넘어 경쟁력 있는 산업 모델로 진화하고 있다."
전문가들은 한류가 지속 가능하려면 양질의 콘텐츠, 다양성, 강력한 유통 인프라가 중요하다고 동의했다. 김 교수는 "사람들이 젊었을 때 사랑했던 문화는 향수로 남는다. K-pop 댄스 아카데미와 같은 참여 요소는 한류가 이미 일상 생활에 내재되어 있음을 보여준다"고 말했다. 이승은은 "스토리텔링과 품질이 결합되면 한국 문화는 장기적인 애정을 얻을 수 있다"고 강조했다. 이상윤은 "콘텐츠의 인기를 실제 소비와 수출로 연결하려면 시장을 이해하고 유통 네트워크를 구축하는 것이 필수적이다"라고 덧붙였다.
K-콘텐츠는 더 이상 사람들이 단순히 시청하는 것이 아니라, 전 세계의 일상 생활과 소비 행동에 영향을 미치는 시스템으로 진화했다. 한류의 다음 장은 글로벌 산업과 라이프스타일에 얼마나 깊고 지속 가능하게 내재될 수 있는지에 달려 있다.